区别如下（左边为中国画，右边为西洋古典油画）：
1、表现方式不同，中国是散点式，西方是透视。
中国画的表现有他的民族传统特点。在透视表现上，有他的特殊处理 *** ，他既遵循着透视的基本原理和规律，又不拘泥于一般法则和规律。就是说画家可以根据自己的创作意图，打破焦点透视的视域范围摄取景物，使画面所表现的内容更全面，更生动。这就是中国画散点透视法。
从艺术表现的角度去看，散点透视在摆脱科学的理性束缚后，反而有更独特的艺术空间表现力，并留出更多的意境空间供画家，欣赏者去浏览。这正是东方绘画的特性之一。
西方传统绘画则不同于中国传统绘画，他的特点是追求客观理性，真实理想化地再现对象，揭示视觉的真实。从文艺复兴时期的古典主义绘画到巴洛克绘画，现实主义，新古典主义，浪漫主义绘画，再到印象主义绘画的这一发展轨迹，形成了以再现现实空间为主的表现特点，把真实地再现现实空间作为绘画表现的目的。
2、空间处理方式的哲学观不同，中国是天人合一思想，西方是模仿学说。
中西方绘画在空间营造上的根本差异是在中西方画家的思想不同，哲学观不同。西方画家在描述风景时运用和依靠色彩，光线，透视来营造出真实的自然。“模仿说”哲学观的诞生成为西方写实绘画的创作和发展基础。而中国画家以老庄思想中的“天人合一”哲学观来认识世界，并以此为思想基础来创作艺术。
3、表达手法不同，西方更趋于细腻写实逼真，中国更加写意。
西洋油画如西方人物外形一样，秉承西方独有的特性，即空间立体感极强。油画对物象空间层次的追求极高，绘画者所处的角度、物象的大小、高低、远近以及所处环境的光感，甚至物象对周围环境的反射、折射等等，油画均要求细腻表现出来，这也是油画写实的表现。
油画对画面空间层次的追求，建立在不可违反的科学理论基础之上，正如世间万物有着自身不可变更、不可替代的规律一样。比如物象在视觉上，近则大，远则小；比如有反射能力的物体放置在桌面上，不仅可以反射周围环境，自身还能投影于桌面上。
扩展资料：
中国画与西洋古典油画画法上的区别：
1、线条
中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
2、透视法
中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。
3、解剖学
中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态。西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。
在数以千计的西方油画中，女性模特人体艺术占了相当的比重，成为西方油画更大的亮点。
从油画诞生之初文艺复兴中期的十五世纪，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家就致力于女性模特人体艺术的创作实践，从研究人体结构入手，以素描为基础，追求人物造型的精准逼真，运用焦点透视法凸显画面的立体空间感，运用光线色彩充分表达人物的思想情感，开创了古典主义人物写实油画的成功范例。
因为女性特别是青春女性的美是世间万物最美的存在，既无可替代，又无与伦比，所以以女性为模特创作人体油画成为一代又一代西方油画家乐此不疲的创作主题。在油画600多年发展历史的各个时期，艺术家们创作产生了大量的女性模特人体油画作品。
从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《天上的爱与人间的爱》，从鲁本斯的《土与水》到伦勃朗的《娜达厄》，从戈雅的《裸体的玛哈》到莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，从安格尔的《泉》到布格罗的《维纳斯的诞生》，等等等等，很多女性模特人体油画成为传世的经典名画，收藏于世界著名的艺术博物馆中。
应该说，西方油画女性模特人体艺术表现出的女性的俏丽之美是多视角全方位的。有表现女性楚楚动人之容貌美的，有表现女性凹凸有致之身体曲线美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有侧姿卧姿的；有动态的，有静态的。或美丽端庄，或婀娜纤巧，或温柔妩媚，或飘逸灵动，或丰姿绰约，或恬淡宁静，或冰肌玉骨，或丰满圆润，或庄重典雅，或风情万种，真个是千姿百态，千变万化，千般娇媚，万种风情，美仑美奂，美不胜言。女性模特人体油画成为西方油画中最亮丽的风景。
西洋画的主要画种。起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明，以油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明。覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作，成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式 *** 的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。
介绍
西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
西洋画就是当时西方的油画，油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。西洋画：西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
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